今天（9月26日）下午，《在桥那边》林绍灵江南意象水彩画展在浙江美术馆开幕。

林绍灵先生是当代中国重要的水彩画家之一，也是浙东地区水彩艺术家的代表人物，数十年来专注于水彩画的创作与探索，尤其自上世纪90年代以来，频频有作品获得全国水彩画展览的最高奖项，并在国内外举办个人作品展，获得了普遍认可和赞誉。

纵观创作时间轴，林绍灵先生经历了丰富而卓有成效的风格实验，从早期的具象写实，到近年的意象抒怀，展示出一条独特的发展线索。从本次展览所选作品看，这种自觉的探索意识，同时被演绎出一种现代精神，跨越中西文化，呈现出多元开放的视觉趣味。

在林先生一系列具有历史意识的探索实验背后，隐藏着同一种人文内核，那就是“江南”，来自文化之根和个体经验的深处。

观众在展览作品中看到，“在桥那边”，实质上是一种态度，它传达了作者在创作中流露的情感和体悟。

上海大学美术学院教授中国美术学院博士生导师、著名美术史论家潘耀昌先生对此次展览评价说，“桥”是画家的重要题材，也是本次画展的主题。画中依稀可见的古老石桥，是对彼岸世界的连接。它意味着一种跨越，通往魂牵梦绕的幼时记忆里那充满诗意的梦境，那是过去的，但也是未来的，是对美好的理想世界的憧憬。

他认为，林绍灵的水彩画创作与写实派和学院模式拉开距离，回归了本土文化语境，有关江南的水彩画是中国画家在意象论引导下的独特表现。

“以西画材质，取江南物象，蘸中式美学，含华夏墨戏，写心灵风韵，寓当下所思”，是林绍灵先生的水彩画给予观众的整体印象。作者在作品中重新梳理了个体生命与民族理想的关系，在文化精神与艺术技法的交织与磨炼中，纯化语言，精炼表达，丰富灵思。

本次展出的87幅江南意象水彩画作品，正是林绍灵先生近年来思考与实践的成果。其中还展出了创作小稿，与完成稿进行对照，生动地呈现了作品的构思与表达过程。在江南主题的系列叙事及其意蕴无穷的变奏中，作者深情阐释了自己的心灵文本，既有对江南样貌已逝的感叹，也有对江南命运的沉吟，并将生命经验一一诗化于笔下。也如画家本人所说：“生于斯长于斯的江南，是我挥之不去的记忆心迹。虽然这个画题不知被多少画家演绎过多少次，但我还是觉得有话想说。在桥那边，有我的性情所在，借此抒怀的形迹所在。”

据悉，本次展览将持续至2018年10月11日。（记者 张灿毅）