李叔同《半裸女像》布面油画 91*116 cm 修复后 中央美术学院美术馆藏

1876年4月，宁波海关税务司的李圭前往美国费城参加世界博览会，留下了一段评价，“近视之，笔迹粗乱若涂鸦，颜料多凸起不平。渐远观之，诚则绘水绘声，惟妙惟肖。”这或许是国人对于油画最早的评价。

一百多年后的今天，人们得以在美术馆、画廊、古建筑等各个场合欣赏油画、感悟艺术，得益于将油画带入中国的先行者，和一代又一代艺术“新青年”持之以恒的创作。

日前，“艺者风华——浙江油画百年大展”在浙江美术馆开幕，共展出作品280余件。展览通过对浙江百年来的油画发展历程回顾，展示随着新文化运动开始，作为西方艺术语言的油画与中国传统艺术相融合，从而“中国化”的过程，以及在当代时代背景下主题性油画创作的丰硕成果。

这些作品，是如何展现浙江油画史的百年魅力？如何展现浙江油画的诗性精神？如何彰显不同时代艺术家的时代风貌？

让我们走进这场展览，走近策展人和作品，一探究竟。

赵无极《3.12.86》布面油画 73*92cm 私人收藏

百年之魅

很少有一个展览，会像浙江油画百年大展这样，占据浙江美术馆几乎所有的展厅。“百年史诗”“大气存雄”“行健如虹”“蓄素千寻”四大版块，以浙江油画百年纪事、历史与主题性油画作品、浙江油画名家代表作品、浙江油画家艺术研究案例为线索，勾勒出一百年来浙江油画名家佳作、浙江油画在重大历史题材方面取得的成绩，也呈现近年来当代浙江油画创作中表现的新观念，突显浙江深厚的文化底蕴和与时俱进的浙江精神。

然而，浙江油画百年，刻度从何算起？

早在展览策划之初，策展团队就这个问题展开了激烈的讨论。最终，中国美术学院学术委员会主任许江以一个人物划了线——李叔同。

算来，我们几乎是从油画在浙江的起点出发，去往浙江美术馆的。出了浙报大院，马路对面便是杭州高级中学。百余年前，正是李叔同在这里（时为浙江省立两级师范学校）首开人体写生课，突显浙江在中国现代油画开端中的重要地位。

许江说，我们将这位中国近代社会文化转型的重要英才的来杭，视为在浙江这片土地上油画最早的播种，进而拉开浙江油画百年历史的序幕。

在7号展厅里，李叔同的油画作品《半裸女像》挂在正对门口的“C位”，走近端详，少女脸上的红晕、手臂的肌理，环境的光影，仿佛刚刚发生在昨日。从造型能力、光色处理及其交相错叠的点状笔触，都能感知先生对油画的深度理解和表现。

“这是这幅作品首次来到杭州。据考证，作品创作于1906年左右，过去一直储藏在中央美术学院美术馆的库房里。”展览策展人、浙江美术馆典藏部的周蕴智介绍说，这是李叔同留世仅有的两张油画作品之一，可谓是浙江百年油画的“原点”。当时，中央美术学院美术馆因为疫情闭馆，大家克服了重重困难，终于在开展前借到了珍贵的作品。

吴冠中《眼》布面油画 80x80cm  浙江美术馆藏(均为浙江美术馆 供图)

诗性精神

回顾浙江油画百年，可以清晰地看到一种关怀、一种贯穿其中的薪火相传的精神——贯通东西的视野、诗性浪漫的气质、对本体语言的探索以及与历史同行的激情。

“什么是专属于浙江油画的特质？”浙江美术馆馆长应金飞认为，油画在欧洲已有数百年的发展历史，中国油画家不仅要探求和挖掘这种西方艺术语言的精髓，还要秉承上下5000年的文化传统，在中西文化交流碰撞的过程中进行新的创造和融汇，以此完成由“西”向“东”的转向，并在当代波澜壮阔的社会实践中完成“现代”转换。

展厅里，“法兰西三院士”（三人均为法兰西学院艺术院院士）赵无极的《3·12·86》、吴冠中的《眼》、朱德群的《希望之光》被摆在一起，很好地诠释了浙江油画由“西”向“东”的生长。应金飞解释说，正如北方油画更多专注于写实风格，仔细看三位先生的作品，自然流淌着浙江油画的江南诗性。

穿梭展厅之间，在浙江的百年油画之路上看到，从林风眠、吴大羽、肖峰、全山石，再到上世纪80、90年代的一代代人，串联成为浙江油画工作者的主要群体。他们用独特的油画语言，踏过了开拓之路、先锋之路、复兴之路、革新之路，并由此探索出一条内嵌有“浙江特色”的中国油画发展体系。

这同样也是一条根植于学院教育和学科建设的美育之路。1928年，国立艺术院在杭州成立，林风眠任院长，蔡元培亲临并补办开学仪式。此后，中国美术学院发挥了重要作用，几代油画家也自觉担负起“以美育代宗教”的社会责任。中国美术学院教授、知名艺术家全山石认为：“浙江油画是在高等艺术院校的支持和保障下发展的。因此浙江油画的起点一直很高，始终保持着相当高的学术水平。”

时代风华

一代代浙江油画家们投身历史的洪流，在时代责任与艺术追求之间反复琢磨，创作出一批批承担着历史叙述、凝结着国人集体记忆的恢宏大作。浙江油画也切实做到了“为人民塑像，为时代传神，为山河立传”。

此次展览，也是一次浙江画家重大题材创作的罕见大集结，展出了50年代新中国初年王德威的《英雄的姐妹们》、汪诚一的《信》、于长拱的《冼星海》、全山石老师《宁死不屈》等中国油画史上不可或缺的名作；70年代改革开放初期张自薿的《铜墙铁壁》、章晓明的《七里铺》、徐芒耀的《自卫反击战》等珍贵原件；以及新世纪初以来何红舟的《启航》、许江、孙景刚、崔小冬、邬大勇联合创作的《残阳——1937·12·南京》、杨参军的《经世致用》、孙景刚的《绿水青山》等。

中国美术学院院长高世名认为，梳理百年艺者风，可以感知中国油画创新发展的两种方案——注重将国画笔法与意境融入现代主义表现语言的“意象油画”和从民族民间美术中汲取形式基因的中国现实主义油画。无论哪种，都是一条中国性与人民性、时代性与历史性交响激荡的道路。

漫步其中，观众如同行走在中国历史的雄伟画卷之上，能深刻感知油画艺术所独有的反映现实的情感张力。“浙江美术馆近年来寻求构建‘以观众为中心’的发展目标，把情感温度与理论深度以有机统一方式传递给每位观众。”应金飞认为，“浙江油画百年大展”无疑是在该领域的一次有益尝试。前期对浙江100多年来的油画发展现象做了严谨的学术归纳与梳理，而展厅现场又依据作品之间的视觉关系和叙事逻辑进行合理规划与调配，从而使展览空间兼具人文性和思想性，

该展览作为文化和旅游部2022年“全国美术馆青年策展人扶持项目”，由省委宣传部、省文化和旅游厅、省文联、中国美术学院、中国油画学会指导，浙江美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、省美术家协会、省油画院、省油画家协会主办，将持续至3月12日。

记者：陆遥

来源：浙江新闻客户端